52位手藝人和他們一生堅守的手藝

52位手藝人和他們一生堅守的手藝

造物主創造了人類和萬物，人類用他們會思考的大腦和靈巧的雙手再次創造了世界。各式各樣的手工藝品是人類對世界的理解和诠釋。

看完《京都手藝人》，心裏覺得有點遺憾。我應該早點看到它，這樣去年去京都旅行時，我就可以有意識地參觀幾家工匠商店，近距離感受創作的魅力。畢竟，自工業革命以來，特別是上世紀生産和消費的擴張，追求效率和規模，喜歡講究“慢工細活”的手工藝品在世界各地迅速消失。想要接觸到中國幾代人傳承下來的手工技藝並不容易，但京都的淳樸和傳統工匠的集中可以提供一個非常好的機會。

“京都工匠”向我們介紹了京瓦、景芝木工藝、竹編工藝、竹畫、京劍工具、能量面、京族包、切割金、京邊繩、裝裱、流蘇、傳統樂器弦、範靜、蘇靜染色、旗幟印染、京魯子撚、京團扇、張靜、行遊禅和京體。景明竹，景和傘，史靜工藝品，織布機，景和紋身染色-繪製紋章圖案，景珍珠-佛珠，手印卡，奇屋五金，茶錐，七寶-金屬工藝，和書籍裝載，景佛工具-蠟鑄技術，調音繩，神鏡-神道工具，景珍天帶，香等。如果你不讀這本書，你可能永遠不知道它的存在。你不得不感慨日本人的細致生活和他們對“道”的追求。

與我期望的“傳幫帶”代代相傳不同，這些手藝的傳承往往缺乏刻意的教導。許多工匠回憶說，當他們走上這條道路時，大多數人自己都對它感興趣。老一輩的人，比如他們的父母，並沒有主動教，但他們觀察和模仿了多年，最終再次嘗試。有些人甚至因爲父母雙亡而不得不承擔起家族企業。就像讓柴田低頭的柴田康四郎說的:“上一代什麽都沒教。只有通過觀察、記憶和嘗試，如果你失敗了，你就會受到訓斥。”一般來說，路徑大多是觀察-模仿-諮詢-學習，基本都是自學的，可見家庭教育中的氛圍有多重要。畢竟，工藝工作是一個長期而細致的工作過程。如果你是被迫學習而不是感興趣，估計很難堅持下去，也不會有主動諮詢、學習和提高的過程。

儒家講“格物致知”，大意是研究事物的原理，獲得知識。日本常見的“X-way”是將某種行爲上升到哲學層面。你把一件事做到了一定程度，那就是“道”，這就是哲學。工藝也是如此。

工藝製作不是無中生有，而是對自然的要求和改造。在製作的過程中，匠人也在感受著材料與人之間的溝通與交流。在某種程度上，這也是一個參與道的過程。以大量的木材和竹子爲例。在加工之前，我們必須等待它自然乾燥，時間從一兩年到幾十年不等。想想看，有時你必須等待幾十年才能讓你正在處理的材料到達你的手裏，所以你需要保持一些敬畏。

此外，求道從來不是一件容易的事情，有些材料即使一生都在與它們打交道，仍然難以捉摸。前面提到的柴田乾四郎至今仍對製作柴田弓的原材料——竹子感到不解。

“不是工匠這麽說的嗎？看著材料和它交談。雖然應該是，但說實話，我不知道面對天然材料該怎麽辦。有時竹子的上部很結實，但下部卻極其柔軟；有時我認爲它很硬，但當我切開它時，我发現它很軟。有時候，竹節藏在裏面。各種情況都有。沒有什麽比認爲《自然》讀得很好更天真的了。”柴田說，自然不以人的意志爲轉移，所以它總能應對它。人是人，竹是竹，一切隨波逐流。産品上有無盡的文字。

除了東西之外，工匠還時刻敬畏人，也就是顧客。製作京瓦的早田敬久對大師的一句話印象特別深刻:“在這麽多客戶中，知道屋頂瓦片優點的人只有少數，但這少數人已經很可怕了。”那是因爲，只要生産稍有懈怠，即使大多數人被欺騙，只要有一個人沒有被欺騙，生意就會逐漸停止向你走來。短短一句話，凝聚了大師永遠精益求精的驕傲。對於我們現在講究快節奏，沒有質量保證的環境來說，是多麽難得和迷人。

工藝製作對於手藝人自己來說也是一個自我磨煉、自我學習的過程。“我原本想糾正我的習慣，但发現很難。在不斷生産的過程中，我對自己的特質有了深刻的認識，所以我不再想糾正它們，而是更多地考慮如何把商品做好。”“敲出面具的情感取決於面具本身是否具有性格，而面具的性格歸根結底來自於創作者自身的性格。”“即使我養了一只，我也想給自己和家人做個紀念。在死之前，至少在世界上留下一部不留遺憾的作品。”在工匠的話語中很難看到嘗試的日常艱辛和辛酸。他們告訴我們的是職業賦予他們的使命感和對自己作品的無盡追求。這些不爲人知的精美製作就像是禅僧的自我修養。

京都的手藝如此美妙，但遺憾的是它現在面臨著材料枯竭、市場萎縮和後繼無人的問題。市場萎縮和後繼無人是衆所周知的。畢竟，這是一個世界性的難題。最令人痛心的是，有些手藝只是産業鏈上下遊的一個環節。一個環節的消失可能導致整個環節的解體。鬆井石根製作的手印卡的背紙是米諾斯紙，鬆井石根一直使用庫存，所以沒有用完。“過去，有一家公司專門生産復印紙。在它變成機械印刷後，它就不復存在了。當米諾斯文明的紙張用完時，手工印刷就結束了。”看到這裏，我特別理解有些日劇小作坊倒閉了。許多老板想到的不是自己職業生涯的結束，而是給其他小公司和車間帶來的困難和連鎖反應。

曆史发展的車輪無法阻擋，也許有些手藝注定會消亡。現在，用文字和圖像保存他們的技能、工藝、生活方式和思維方式應該對整個人類思考未來的創作方式有很多啓发。

中學生可以自己製作哪些手工藝品？首先，泥塑可以開发孩子的发散思維，同時還可以讓孩子親手製作十字繡。一些簡單的也可以自己繡。可以繡一些小卡套之類的。繡好的成品也可以讓孩子自己使用，可以提高孩子的參與興趣，培養孩子的耐心。

茶葉可以用作小香囊的填充物，當你積累了更多的茶葉時，它也可以用作枕頭。睡覺對你的大腦有好處。如果你有耐心，你可以用茶葉作爲裝飾畫，貼上樹葉或動物羽毛應該很有創意。

你可以在網上搜索DIY。哦，如你所說，他們的許多木偶都是你自己做的。

木雕

鐵藝

這是對釉色的描述:

雨後，天氣雲打破，所以顔色將使未來。

這是對窯口的描述:

秋風露開過窯，勝千峰綠。

描述性句子:雨花石上的條紋圓圈包含小圓圈、大陷阱和小圓圈，就像一只白孔雀打開的美麗的鳥屏。？我拿了一條竹蛇仔細觀察。它非常精致，栩栩如生，三角形的頭上有一對像綠豆那麽大的黑色眼睛。這只貝殼鳥被放在書桌上，它的頭朝向窗外，眼睛似乎盯著藍天，翅膀像翅膀一樣展開。

微風吹過，風鈴輕輕搖動，最忙碌的是底部的小蝴蝶。它像一個穿著漂亮的女孩一樣跳舞，兩只大蝴蝶不時地扇動翅膀，好像在爲小蝴蝶歡呼。和諧的氣氛真的像一個幸福的家庭。

“送木匠”和“仿木鑲嵌”是箱根町最具代表性的手工藝品。

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送木工，下面幾頁有照片。

:hamamatsuya.co.jp/craft.#yosegi

木象內嵌，後面幾頁有照片。

:hamamatsuya.co.jp/craft.#mokuzou

玩偶、木雕、桦樹皮畫、陶器、小細畫、手工電鍍器皿。

揚州是國務院公布的首批24座中國曆史文化名城之一。唐代的揚州是中國東南部最大的大都市，有時也有人說“揚一益二”（揚，揚州；義，義州人，也就是現在的成都）。揚州傳統工藝美術曆史悠久、品種齊全、技藝精湛、地方特色鮮明，是揚州曆史文化的重要組成部分。揚州傳統手工藝品以其獨特的風格和特色被人們所接受。隨著更多人的喜愛、模仿和廣泛傳播，它逐漸形成了一個流派——“楊派”。無論是華麗典雅的漆器、玲珑剔透的玉器、古樸精美的刺繡、春秋銀剪剪紙，還是幾乎是貨真價實的草花，都富有東方韻味，享譽全球。揚州自古以來就是中國工藝美術的重點産區之一。據史料記載，揚州玉雕工藝已有5300多年的曆史，而揚州漆器起源於戰國，興盛於秦漢。西漢時期，漆器、玉器、銅器等産品的生産已達到一定規模。到了唐代，銅鏡、金銀飾品、漆器、玉器、雕塑、刺繡、絨花等工藝美術品的生産均實現了高度发展；到了元代，琺琅器的生産蓬勃发展，山雕産品已經出現。明代是揚州发展珍貴漆器新品種的重要時期，如白豹鑲嵌、軟螺钿鑲嵌和紅雕漆，以形成獨特的風格。清代，揚州手工業生産達到頂峰；後來隨著揚州經濟蕭條，一度衰落；新中國成立以來特別是改革開放以來揚州經濟文化事業取得的成就，爲揚州傳統工藝的发展增添了新的活力。在江蘇省45個民間傳統工藝保護品種中，揚州有15個品種，占全省總數的1/3。揚州工藝美術在傳承的基礎上不斷創新，一大批工藝美術精品相繼問世，多次在全國性比賽中獲獎。目前，中國工藝美術博物館收藏有10餘件工藝美術精品。在全市大力支持下於2003年建成的揚州工藝美術博物館，如今陳列著8大類200餘件工藝美術精品，實現了幾代揚州人的工藝美術夢。堅持實施精品戰略，不斷進行技術創新，湧現出一大批高水平美術精品。在中國工藝美術大師作品和工藝美術博覽會上，它取得了連續三年在24個國家級特別獎中獲得10個的驕人業績，被譽爲“揚州現象”的突出表現之一，贏得了全國同行的高度贊譽。

楊派玉雕

楊派玉雕是中國四大玉雕流派之一，曆史悠久，底蘊深厚。古晉是中國最重要的玉雕中心，所以有“天下玉都是揚州之作”的說法。在上一代的豐富積累下，隨著中國經濟的发展，揚牌玉雕展現出蓬勃的生命力。在漫長的曆史发展中，楊派玉雕在玉石種類、工藝造型、主題意蘊等方面逐漸形成了其獨特的藝術特色和地方風格。楊派現代玉雕既有“南美北壯”的精美典雅，又有開闊瑰麗的氣勢，成爲一個獨特的玉雕流派。

現代揚州玉雕師繼承和吸收了傳統工藝的特點，又開拓創新。秉承“因材施教”的傳統理念，“物盡其用”、善用重工業、大用小料、廢物再利用等理念也深深植根於雕塑家的創作中。揚州玉雕題材齊全，人物、花鳥、山水、神仙、佛獸等應有盡有。，從吊墜到擺件再到玉雕作品。其中，最著名的是“紫山雕刻”。在古代，揚州的“紫山雕刻”聞名世界。雖然這項技藝由於社會動蕩等原因逐漸失傳，但在現代玉雕大師的努力下，紫山雕刻得到了恢復和发展。在傳統的基礎上，它采用了先進的技術，雕刻更加細致，題材更加廣泛，並且它與時代精神相融合，符合現代人的審美觀念。

楊派盆景

揚派盆景是以揚州命名的盆景藝術流派，包括蘇北的泰州、泰興、泰縣、興化、高郵、東台、鹽城、寶應等地。楊派盆景是中國五大流派之一，其一寸（一寸爲3.3。m）三彎技術在世界上是獨一無二的。爲了更好地保護這一套特殊的盆景製作技藝，揚州盆景博物館已向有關部門申報國家級非物質文化遺産並已受理。楊派盆景曆史悠久，其層次分明、整齊流暢的獨特造型在於其精湛的剪紮技藝。據了解，楊派盆景憑借這種嚴謹的製作手法多次在全國盆景大獎賽中獲得金獎和銀獎，並在20世紀80年代初被確定爲中國五大盆景流派之一。

楊派刺繡

雖然揚州刺繡與蘇繡的技藝屬於同一範疇，但由於曆代揚州文化的影響和揚州八怪畫派的熏陶，沿襲中國畫的文化內涵和筆墨意趣，“古風山水繡”和“水墨寫意繡”逐漸形成了揚州刺繡的兩大特色。揚州刺繡的特點是其作品大多取自過去許多著名藝術家的優秀山水和人物，意境深遠，構圖層次清晰，色彩典雅柔和。以此爲基礎，創造了詩意古風山水繡和自然水墨寫意繡，其特點是沿襲了優秀中國畫的文化內涵和筆墨意趣，形成了格調高雅、典雅生動的藝術風格，在刺繡界獨樹一幟。揚州刺繡元素以其精細的刺繡而聞名，絲綢分裂精細，針法細致，色彩豐富，表現力強。每一幅刺繡都細致、華麗、工整、流暢。繡工們以精湛的技藝，盡力表現中國寫意的自然生動魅力和工筆畫的細膩嚴謹。多年來，版權之爭一直是刺繡這項傳統工藝的“新傷”。不過，值得一提的是，雖然以仿古爲主題的揚派刺繡從未遭遇過版權危機，但在過去的20年裏，揚派刺繡很好地避免了這一問題。

楊派剪紙

揚州是中國最早流行剪紙的地區之一，唐宋時期就有“剪紙迎春”的習俗。在立春這一天，揚州人把紙剪成花，做成春蝶、春線、春勝等圖案。、“挂在美女頂上或花下”，這是一種觀賞樂趣。此外還有紙幣、紙馬等。也是爲紀念儀式準備的。到了清代，揚州的商業蓬勃发展，剪紙藝人的數量也大大增加。嘉慶、道光年間，著名的剪紙藝術家有鮑駿等。此人技藝高超，有“神雕”之譽。揚州的剪紙藝術家還根據他們的需求創作刺繡圖案，從窗簾窗簾和床上用品枕套到鏡子香囊和手帕鉛筆盒。揚州人把剪紙藝人稱爲“花樣裁剪師”。

洋牌漆器

揚州漆器起源於戰國，盛於漢唐，盛於明清。其工藝完整、精湛、獨特，享譽國內外，是我國傳統工藝品種。

據不完全統計，世界各大博物館都有揚州漆器的傳世藏品。如故宮博物院已知20餘件，南京博物院已知4件，上海博物館、中國曆史博物館、洛陽博物館、避暑山莊、日本、英國、美國等博物館均有揚州漆器傳世藏品。

在揚州衆多的工藝品中，漆器有著耀眼的光環。揚州漆器的曆史可以追溯到戰國時期。1976年，邗江區胡昶戰國墓出土了一件漆器壺。這說明揚州漆器製作的曆史已有2000多年。唐代揚州的經濟发展促進了漆器工藝的快速发展。南北貨物的交流和東西方文化的碰撞讓揚州的畫家們大開眼界。繪畫、漆雕、脫胎和金銀平整等工藝越來越精良，漆器也被列爲當時揚州的二十四貢品之一。據說，高骈在唐僖宗期間，曾向長安運送了一萬多件漆器。當時不僅長安人對揚州漆器情有獨鍾，而且揚州漆器的技藝甚至傳到了日本等東方國家。

揚州漆器在明清時期再次輝煌。這一時期的揚州漆器不僅恢復了宋宣和之後一度失傳的漆砂硯工藝，而且漆面嵌彩貝的點螺工藝異軍突起。還有一種綜合漆藝，“它使用金銀、寶石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、瑪瑙、龜甲、綠金、綠鬆、珍珠母、象牙、蜂蠟、沈香等雕刻景觀人物。”這種工藝被稱爲“周製”，因爲它是由一位名叫周的畫家发明的。全世界除了揚州，沒有其他地方有這種技能，所以錢泳的“在花園裏散步”說:“周製的方法只有揚州才有。”

梁是創建於清同治七年（1868年）的老字號品牌。梁爲兩江總督製作了一幅花鳥屏風，祝賀慈禧60大壽。60多名畫家花了兩年時間完成了這幅價值2.2萬元人民幣的屏風。當時，梁傅生一年生産數萬件漆器。每隔十到半個月，這些帶有揚州文化印記的漆器就被裝滿一船運往上海，再從上海銷往西歐和北美，年銷量達兩三萬件。在中國，揚州梁傅生與福州沈紹安齊名，並被稱爲“南沈北梁”。

20世紀60年代初，揚州雕漆嵌玉“和平頌”和“喜鵲登梅”在首都人民大會堂展出。20世紀70年代初，他創造了平地珍珠母“南京長江大橋”，受到毛主席的稱贊。2006年5月20日，漆雕和玉雕技藝被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

南京的著名手工藝品包括南京雲錦、金陵金箔、剪紙、南京木雕、南京金陵折扇、南京仿古牙雕和秦淮宮燈。

施宇華南京雲錦南京板鴨南京桂花鴨南京燈籠香肚南京剪紙絨花

摸仿大師們的手藝啊……

一小段不鏽鋼焊絲用於製作彈弓手柄的其餘部分。我以前看到不鏽鋼D製成的打結器非常好。看了紅木把手也錯過了D。我只是想了想。我什麽都沒有，也沒有工具。現在我在家，無意中发現了這根不鏽鋼絲。今天，心血來潮，我要D它！

首先它被燒紅變平，然後用鋼鋸切割。

切割後，我覺得凹槽太窄了，無法抛光，我用角磨機刷了一下。其實是用角磨機做的！我用鋸條切割了10分鍾。

粗砂紙，砂輪，角磨機，最後，1000目研磨後應該不會傷到線，頂部是彎曲的，所以先放在漂白箱裏，暫時不做手柄。

趁熱打鐵！打一把小刀漂白，軸承是圓柱形的，

趁熱打鐵是有學問的，我不知道怎麽瞎打！

第一次淬火的刃口過強，刃口有小間隙，再次淬火，油慢慢淬火。

後來我用砂輪（用手）磨了很多。我感覺更快了，而且刀刃上沒有缺口。用2000目的砂紙打磨後，我可以刮胡子了。家裏好幾年沒種莊稼了，也不知道磨刀石是誰。想要鋒利，離不開磨刀！我還是覺得不夠好！第一次做，軸承太小，刀沒什麽大不了的，鋒利度沒估計！也許做過頭了，全白了，

從刀片的精細程度來看，它有點像鋼色，但我們應該使用磨刀石磨掉那些多餘的飛刀片（新刀片）。嗯，它用紙包著。雖然它不如剃須刀好，但比普通的刀好得多。我兒子跳下了皮膚！如果你帶它去玩，劃破了手，它就麻煩了！

那個手柄不能用鑽頭鑽進去，即使它是紅色的？通常，鑽頭鑽鐵就像鑽泥一樣，只能鑽一點點孔！也許你知道鑽頭哈哈哈，

不喜勿噴！祝大家一條大鯉魚！